Top 15 beroemde schilderijen van Gustav Klimt

Gustav Klimt (14 juli 1862 - 6 februari 1918) was een Oostenrijkse symbolistische schilder en een van de meest prominente leden van de Weense Secessionistische beweging.

Klimt is beroemd om zijn schilderijen, muurschilderingen, tekeningen en andere kunstwerken. Het hoofdthema van Klimt is het vrouwelijk lichaam en zijn werken worden gekenmerkt door openhartige pornografie. Het onderwerp in zijn werken is zeer breed, met inbegrip van allegorieën, portretten, landschappen en architectuur.

Hoewel zijn creatieve genie altijd controversieel is geweest, zijn zijn werken gewild bij latere generaties, wat tot uiting komt in de steeds hogere veilingprijzen en een reeks meeslepende kunsttentoonstellingen, of het nu gaat om het aantal tentoonstellingen of het aantal bezoekers. Allemaal zetten ze herhaaldelijk nieuwe hoogtepunten.

Van Gustav Klimt kan worden gezegd dat het een van de symbolische elementen van Oostenrijk is, vooral Wenen, waar de hele stad vol staat met op maat gemaakte souvenirs van kunstenaars.

Na een gedegen studie van het artistieke leven en werk van Gustav Klimt, heeft het TALMUD-team speciaal een reeks video's en werkwaardering gemaakt.

We hebben ook samengewerkt met souvenirgroothandels in sommige Europese landen, waaronder Oostenrijk, om een ​​reeks op maat gemaakte souvenirs voor artiesten te ontwikkelen. Hoop uw goedkeuring te krijgen.

Video - Gustav Klimt

1, De drie stadia van een vrouw

De drie stadia van een vrouw door Gustav Klimt

De drie stadia van een vrouw

Dit is een werk gemaakt door Gustav Klimt in 1905, ook wel bekend als "Moeder en Zoon". Het wordt beschouwd als de drie hoofdfasen van het leven van een vrouw: kindertijd, moederschap en ouderdom. Een ander kenmerk van dit schilderij is dat het het eerste grootschalige olieverfschilderij van de kunstenaar is.

Aan de rechterkant van het canvas staat de moeder van het kind, die de schoonheid en liefde van het moederschap en de verbazingwekkende vitaliteit van de kindertijd vertegenwoordigt. De moeder omhelst haar baby in een warme, veilige knuffel en geeft onvoorwaardelijke liefde. Onder de sterke moederliefde was het gezicht van het slapende kind gevuld met een tevreden uitdrukking.

De linkerkant van het doek toont de laatste fase van het leven van een vrouw, Klimt koos ervoor om haar af te schilderen als een vermoeide oude vrouw, waarmee ze aankondigde dat ze langzaamaan aan het verdwijnen is. Ze bedekte haar gezicht met haar handen, wat suggereert dat ze door de wisselvalligheden van het leven was gegaan, en de ruwe bruine achtergrond symboliseerde het land en liet zien dat ze op het punt stond de dood onder ogen te zien.

De drie fasen van een groothandelsfabrikant van fotolijsten voor vrouwen in China

De drie fasen van een fotolijst voor vrouwen

In "The Three Stages of Women" gebruikt Klimt symbolische technieken om de drie stadia van de kindertijd, jeugd en ouderdom van een vrouw samen te vatten in één schilderij.

Dit is een onomkeerbare trilogie van het leven, waarin de sentimentaliteit van de schilder ten opzichte van het lot wordt getoond. Klimt is goed in het beeldhouwen van karakters met beton en realisme en het decoreren van de omgeving en kleding met patronen om een ​​harmonieuze en verenigde schoonheid van diverse veranderingen te bereiken.

De compositie van dit schilderij lijkt op een kruis, met een grote zwarte kleur aan de bovenkant, wat een metafoor kan zijn voor de gruwel van de dood, en het drukt het concept van leven en dood van de kunstenaar uit.

2, Portret van Adele Bloch Bauer I

Portret van Adele Bloch Bauer I door Gustav Klimt

Portret van Adele Bloch Bauer I

Het portret van Adele Bloch-Bauer I (ook bekend als "Golden Lady" of "Golden Woman") werd in 1903 gemaakt door Gustav Klimt. Een schilderij voltooid tussen 1907.

Dit is het meest iconische portret uit de gouden periode van Klimt en werd gemaakt in opdracht van Ferdinand Bloch-Bauer, een joodse bankier en suikerfabrikant.

Klimt heeft twee portretten voor Adele gemaakt, dit is de eerste. Het tweede schilderij werd voltooid in 1912. Dit zijn ook twee klassieke werken onder de vele werken van Klimt die eigendom zijn van de familie Adele.

aangepaste Klimt Souvenir boodschappentas groothandel fabrikant en leverancier in China

Klimt Souvenir boodschappentas

Volgens nieuwsberichten werd het schilderij in juni 135 door Ronald Lauder geveild voor een torenhoge prijs van 2006 miljoen dollar en verzameld in zijn nieuwe kunstgalerie in New York City.

Dit maakt "Portret van Eddie One" het duurste schilderij uit de geschiedenis. "Portret van Eddie No. 1" is sinds juli 2006 in de galerie te zien.

3,De kus

De kus door Gustav Klimt

De kus

"The Kiss" is een van de representatieve schilderijen van de Oostenrijkse symbolistische schilder Gustav Klimt. Het was een werk dat hij maakte tijdens de gouden eeuw, waarin hij vaak bladgoud gebruikte om te schilderen.

"The Kiss" is een vierkant schilderij, waarop een paar geliefden elkaar omhelzen, hun lichamen verstrengeld in gewaden. Deze manier van uitdrukken werd ook beïnvloed door de Art Nouveau en Arts and Crafts Movements van dezelfde periode. Hij bedekte traditionele olieverfschilderijen met bladgoud om de schilderijen moderner te maken.

"The Kiss" is een representatief werk van symboliek en het meest populaire werk van Gustav Klimt. "The Kiss" is momenteel gehuisvest in het Belvedere Art Museum in Wenen en wordt algemeen beschouwd als een klassieker uit het begin van de 20e eeuw.

aangepaste Gustav Klimt sigarettenkokers groothandel fabrikant en leverancier in China

Gustav Klimt Sigarettenkokers

“De Kus” heeft een belangrijke plaats in de geschiedenis van de wereldkunst. Het is ook een van de meest herkenbare elementen in Oostenrijk.
Wanneer je door de straten van Oostenrijk, zullen grote en kleine souvenirwinkels allerlei souvenirs hebben, met dit beroemde schilderij als ontwerpconcept.
Zelfs in sommige vlaggenschipwinkels met souvenirs kun je op maat gemaakte souvenirs van "The Kiss" aan een muur zien hangen. Dit soort meubels is spectaculair!

4, Goudvis

Goudvis door Gustav Klimt

Goudvis

"Goldfish", ook wel bekend als "Aan mijn critici".

Klimt plaatste drie naakte vrouwen met verschillende looks in het scherm. De blonde vrouw rechtsboven was ontbloot bovenlijf, met een vreugdevolle glimlach; linksboven De zwartharige vrouw draaide haar rug naar het publiek en liet de goed geproportioneerde vrouwelijke rug zien; de roodharige naakte vrouw linksonder liet haar dikke billen zien en keek de mensen met sexy ogen aan.

Goldfish Opener groothandel fabriek in China

Goudvis Opener

Het is duidelijk dat Klimt dit schilderij gebruikte om terug te vechten tegen enkele externe critici. Hoewel de kunstenaar het oorspronkelijk 'voor mijn critici' noemde, veranderde Klimt de titel later in Goldfish toen hij het werk in 1903 op de Secession-tentoonstelling tentoonstelde op voorstel van zijn vriend.

Hoewel de titel is veranderd, is er nog steeds een verhaal over in de kunstgeschiedenis. Misschien is dit niet verwonderlijk, want de glimlachende vrouw keerde onmiskenbaar en provocerend haar kont naar het publiek.

Sommige dieren komen vaak voor in de werken van Klimt. Deze vogels en beesten zijn geen willekeurige versieringen, maar een materialisatie van de creatieve gedachten van de kunstenaar.

5, Waterslang II

Waterslang II door Gustav Klimt

Waterslang II

"Waterslang II" is een horizontale compositie, en het is ook een bijna abstracte decoratieve compositie.

Deze twee series 'Waterslangen' tonen Klimts neiging om in zijn latere jaren van creatie gekheid, misvorming en pornografie na te streven.

Dit werd vooral beïnvloed door zijn vriend, de beroemde psychoanalyticus en psychiater Freud.

Het ontstaanstijdperk van deze serie schilderijen was tijdens de Eerste Wereldoorlog. Door de impact van de oorlog en de economische depressie in Oostenrijk was het leven van Klimt ook behoorlijk zwaar.

Water Snake II MDF Placemat groothandel fabrikant in China;

Waterslang II MDF-placemat

Dit olieverfschilderij van Gustav Klimt toont, net als Water Serpents I, het vrouwelijk lichaam en de relatie tussen personen van hetzelfde geslacht.

Dit schilderij heeft een rijk historisch verhaal. Het werd gestolen door de nazi's tijdens de Tweede Wereldoorlog. Onlangs, vanwege de recordverkoop in 2013, staat het ook bekend als het geschillencentrum.

Eind 2019 was het het zesde duurste schilderij ter wereld en het duurste werk van Klimt.

6, Danaë

Danae door Gustav Klimt

Danae

"Danaë" is de dochter van Akrisius, de koning van Helgos in de Griekse mythologie.

Dit onderwerp is geschilderd door meesters als Titiaan en Rembrandt. De afbeeldingen van Danae gemaakt door verschillende tijdperken en verschillende schilders zijn verschillend.

Heel bijzonder is het beeld dat Klimt maakte, opgerold in een vierkant kader en omgeven door verschillende patronen. Met een realistische benadering, vertrekkend vanuit het esthetische concept van de moderne mens, beeldt hij een mollig lichaam vol sexy allure af. Het naakte meisje vertoont een soort onderbewuste depressie en verlangen.

Danae MDF Coaster groothandel productie leverancier in China

Danae MDF Onderzetter

Dit schilderij is een typische vertegenwoordiger van Klimts gestileerde erotiek en toont het thema van Danae, dat altijd een populair thema is geweest in het hele schilderij. Danae is een symbool van goddelijke liefde, transcendentie en sensationele schoonheid.

De kunstenaar gebruikt de opstaande poten in dit schilderij om het model te positioneren als eerbetoon aan de gelijknamige serie schilderijen van Titiaan.

7, De omhelzing

De omhelzing door Gustav Klimt

De omhelzing

Dit schilderij is gemaakt in 1894. Het is een van de drie schilderijen die in opdracht van de beroemde Oostenrijkse symbolistische schilder Gustav Klimt zijn gemaakt om het plafond van de universiteitshal te versieren.

De kunstenaar presenteert het traditionele allegorische beeld van symboliek op een nieuwe manier, die openhartiger en sexyer is. Deze gedurfde innovatie heeft ook voor veel tegenstrijdige commentaren gezorgd, zodat dit werk nooit op het plafond van de Grote Zaal is verschenen.

Na drie schilderijen creëerde Gustav Klimt de zogenaamde "Beethoven fries" om de verjaardag van deze grote componist te vieren. De kunstenaar ontwierp speciaal een fries voor de tentoonstelling, dus hij werd direct op de muur geschilderd.

aangepaste Gustav Klimt Epoxy Magnet groothandel fabrikant en leverancier in China

Gustav Klimt Epoxymagneet

"De Omhelzing" is het thema van het laatste deel van de "Beethoven fries" van de Engelen van de Hemel, voor de beroemde "De Kus". De drie paren lijken erg op elkaar. De rug van de man draait zich naar het publiek, beschermt het lichaam van de minnaar en laat ons haar gepassioneerde gezicht zien. In alle drie de varianten is het mannetje gekanteld zodat zijn hoofd gelijk is met het vrouwtje.

Alle drie de werken worden gekenmerkt door een paar relatief gouden achtergronden die contrasterende beelden vormen, patronen of bonte kleuren weergeven, wat onze aardse liefde voor het gewone laat zien. De kunstenaar contrasteert in zijn creatie het vierkant of de rechthoek met de cirkel en spiraal. Dit is ongetwijfeld om het verschil tussen mannelijkheid en vrouwelijkheid te illustreren.

8, DameMet Ventilator

Dame met waaier door Gustav Klimt

Dame Met Fan

Als een van de latere werken van de beroemde Weense kunstenaar is de voltooiingsdatum van dit schilderij 1918, het jaar waarin Klimt stierf.

De kleuren en versieringen in Lady With Fan zorgen voor een ontspannen sfeer, haar gezicht straalt, haar blote schouders zijn gebogen en ze is prachtig versierd in een jurk.

Lady With Fan weerspiegelt de invloed van het Japans op moderne kunst, en de achtergrond imiteert de Japanse houtsnededruk. Het weerspiegelt ook de unieke stijl van Klimt, namelijk de studie van vrouwelijke beelden.

Onderzoekswetenschappers geloven dat Klimt, na de oprichting van de avant-garde kunstbeweging Vienna Secession, moedig wat emotie en passie in zijn werken heeft verwerkt. Deze trend deed zich voor in de vroege jaren 1900.

De gele achtergrond van Lady With Fan is een erfenis van Klimts schilderijen uit de Gouden Eeuw, zoals De Kus. De kleurrijke vogels, bloemen en wijnstokken weerspiegelen het gedurfde gebruik van kleuren en decoraties van de kunstenaar.

Ook de rok van de dame en de waaier in haar hand hebben prachtige dessins. Met de levendige decoratieve elementen in dit schilderij overschreed Klimt de grenzen tussen beeldende kunst en ambacht.

Lady With Fan Poster groothandel fabrikant in China

Dame met ventilatorposter

In de trend van meeslepende kunsttentoonstellingen van de afgelopen jaren, zijn de werken van Klimt over de hele wereld enorm verwelkomd. Dat is ook het grootste respect voor deze Oostenrijkse kunstenaar.

Door zijn schilderijen inspireerde Lady With Fan de kunst- en ambachtsbeweging in het begin van de 20e eeuw. Deze beweging omvatte architectuur, textiel, interieurontwerp en zelfs het maken van sieraden, waardoor decoratieve ambachten op het wereldtoneel kwamen.

Lady With Fan is de perfecte samenvatting van de levenslange creatieve stijl van de artiest. Het combineert vroomheid en erotiek, kunst en decoratie, en is een groot eerbetoon aan het artistieke erfgoed van een gepassioneerde, avontuurlijke en baanbrekende schilder.

9, bruid

Bruid door Gustav Klimt

Bruid 

In 1918 kreeg de 55-jarige Klimt een beroerte. Een paar weken later stierf hij in een longontstekingziekenhuis. "The Bride" is een van de onvoltooide schilderijen van de kunstenaar.

Bijzonder aan dit portret is dat het een van de meest expressionistische schilderijen van Gustav Klimt is. De kunstenaar werkte direct op het kale canvas zonder primer te gebruiken.

De bruid onthulde een geheim, dat ook terug te vinden is in enkele van Klimt's voorbereidingstekeningen - onder de prachtige kleding van deze vrouwen stelde Klimt zich zijn vrouwelijke figuren naakt voor met volledige anatomische details, en zelfs inclusief schaamhaar.

Groothandel in bruidstassen in China:

Bruidstas

Hoewel Gustav Klimt ook enkele landschaps- en architectuurschilderijen maakte, zijn vrouwen altijd zijn belangrijke onderwerp geweest. Pas in zijn late periode belichaamde hij meer de weergave van pure viering, en miste hij enkele donkere en bedreigende elementen.

Misschien was het de gruwel van de oorlog die deze wereldberoemde kunstenaar ertoe bracht zijn creatieve methoden te veranderen.

10, Cottage Tuin met Zonnebloemen

Cottage Garden met zonnebloemen door Gustav Klimt

Cottage Tuin met Zonnebloemen

Deze kunstenaar die goed is in het afbeelden van vrouwen, wat voor effect zal dat hebben als hij landschappen en andere stillevens maakt?

Het algemene ritme van de boerderijtuin en zonnebloemen gecreëerd in 1913 is ongetwijfeld vrolijk. Klimt ging radicaal te werk en gebruikte diagonale lijnen om voor- en achtergrond met elkaar te verbinden.

In contrast met van Gogh's beroemde schilderij Zonnebloem, wordt de voorgrond in Klimts schilderij gemarkeerd en als bijzonder zinvol beschouwd, en de materialiteit ervan wordt benadrukt en nauwkeurig weergegeven in heldere kleuren.

aangepaste Gustav Klimt nummerplaat groothandel fabrikant en leverancier in China

Gustav Klimt nummerplaat

De zonnebloembloemen zijn op een doordachte manier geïntegreerd in de achtergrond van het hele schilderij. Hoewel er geen speciale close-upafbeelding is, wordt hun schoonheid uitvergroot in de ingenieuze symmetrie van delicate kleuren, zodat een groene weide wordt gecompenseerd.

11, Dood en leven

Dood en leven door Gustav Klimt

Dood en leven

"Dood en leven" werd gemaakt in 1908. Het was een olieverf op doek van de Oostenrijkse schilder en werd pas in 1915 voltooid.

Gustav Klimt maakte dit werk in de Art Nouveau (moderne) stijl door gebruik te maken van de allegorische schilderstijl van de gouden eeuw.

Naast vrouwen staan ​​ook leven en dood centraal in de creaties van Klimt. Dit is vergelijkbaar met zijn tijdgenoten, waaronder Edward Munch en Egon Schiele.

Maar in tegenstelling tot Schiller introduceerde Klimt de tonen van hoop en verzoening in de moderne dans, die hij als de dood beschouwde. Zijn mensen lijken de dood te negeren, in plaats van zich bedreigd te voelen door het beeld van de dood.

Death And Life Coaster groothandel fabrikant en leverancier in China

Dood en leven achtbaan

De verbeelding en creativiteit van de kunstenaar zijn niet langer gericht op fysieke integratie, maar op eerdere verwachtingen. Misschien is deze nieuw ontdekte rust geworteld in Klimts eigen perceptie van veroudering en bijna-dood.

Het schilderij is 178 x 198 cm lang en bevindt zich nu in het Leopold Museum in Wenen.

12, Hoop II

Hoop II door Gustav Klimt

Hoop II

Hope II is een schilderij gemaakt door Gustav Klimt in 1907-08.

Het is het tweede werk van Klimt dat zich richt op zwangere vrouwen, en het personage op het schilderij is Herma, een van de favoriete modellen van de kunstenaar.

Het vierkante schilderij meet 110.5 x 110.5 centimeter. Herma bezet het centrale derde deel van het schilderij, met aan beide zijden donkerdere gouden gespikkelde achtergronden.

Hope II Souvenir Poster groothandel fabrikant in China;

Hoop II souvenirposter

In Hope II draagt ​​ze een lange jurk versierd met geometrische vormen, versierd met bladgoudachtige Byzantijnse kunstwerken, met rijke kleuren en rijke patronen.

Ze heeft lang bruin haar, gesloten ogen en keek neer op haar blote borsten en gezwollen buik.

Op het schilderij verscheen een ongecoördineerde schedel voor haar kleren. Aan de voeten van het schilderij lieten ook de drie vrouwen hun hoofd zakken, alsof ze aan het bidden of misschien rouwen waren.

Hope II werd in 1978 aangekocht door het Museum of Modern Art in New York City.

13, Malcesine aan het Gardameer 1913

Malcesine aan het Gardameer 1913 door Gustav Klimt

Malcesine aan het Gardameer 1913

Dit schilderij is gemaakt in 1913. Het is gemaakt toen Gustav Klimt en zijn familie voor vakantie naar het Gardameer kwamen. Het zijn ook de weinige werken van de kunstenaar over stedelijke landschappen.

De afmeting van dit schilderij is 110x110cm. Het is een olieverfschilderij dat door de kunstenaar rechtstreeks op het doek is gemaakt. Het behoort tot het landschaps- en tuinlandschap van de kunstenaar en behoort tot de Art Nouveau-stijl.

aangepaste Gustav Klimt Souvenir Mok groothandel fabrikant en leverancier in China

Souvenir mok van Gustav Klimt

Klimt is een van de meest populaire schilders van onze tijd. Zijn werken blijven ons fascineren. De meeste werken van de kunstenaar zijn portretten van hooggeplaatste Weense dames, vooral die van rijke joodse families.

14, De levensboom

De levensboom door Gustav Klimt

The Tree of Life

Als je een paar woorden kiest die vergelijkbaar zijn met De Kus, dan moet het "The Tree of Life" zijn in het werk van Gustav Klimt.

Dit werk heeft veel symbolische betekenissen en is een synthese van theologie, filosofie en mythologie. Het symboliseert de verbinding tussen hemel en aarde en de onderwereld.

Voor de bewonderaars van Klimt heeft deze muurschildering een andere betekenis. Het is het enige werk met een landschapsthema dat de kunstenaar tijdens zijn gouden eeuw heeft gemaakt. Hoewel het ook olieverftechnieken en goudlak gebruikt, is het ook een werk. Een luxe artistieke sfeer.

Gustav Klimt probeerde de grote vitaliteit van The Tree of Life op een gedurfde en nieuwe manier te interpreteren. De draaiende takken creëren een fabelachtige symbolische betekenis, wat de eeuwigheid van het leven impliceert.

De takken van The Tree of Life strekken zich uit naar de hemel en schieten wortel onder de grond, waardoor er een verbinding ontstaat tussen hemel en aarde. Dit concept wordt vaak gebruikt om het concept van The Tree of Life uit te leggen in veel culturen, religies en ideologieën.

aangepaste Gustav Klimt Epoxy Magnet groothandel fabrikant en leverancier in China

Gustav Klimt Epoxymagneet

De door de kunstenaar afgebeelde levensboom creëert ook een andere verbinding met de onderwereld, die het ultieme determinisme symboliseert dat elk levend wezen beheerst, namelijk geboorte, groei en terugkeer naar de aarde.

Hoewel de kunstenaar de creativiteit van het genie gebruikt om een ​​magische wereld weer te geven, trekt de aanwezigheid van een merel het publiek naar het midden van het schilderij. Het lijkt merels te gebruiken om mensen er voortdurend aan te herinneren dat alles een begin en een einde heeft.

Daarom is The Tree of Life een van de bekendste werken uit de carrière van Gustav Klimt.

15, Twee vrouwelijke vrienden

Twee vrouwelijke vrienden door Gustav Klimt

Twee vrouwelijke vrienden

Klimts toe-eigening van oosterse decoraties bereikte zijn hoogtepunt rond 1917, zoals schilderijen als 'Two Women Friends'.

Het oranje gewaad, roze behang en roze vlees van "Two Women Friends" gebruiken allemaal dezelfde boterachtige penseelstreken. Op deze manier is het thema van het hele werk heel reëel.

Dit werk beschrijft, net als 'Waterslang' in 1904, het onderwerp lesbiennes, maar het is teder, hoewel het vermengd is met enkele erotische kenmerken.

Zoals de meeste latere werken van Klimt, gaat dit schilderij deels over de ruimte en de verschillende illusies die kunst creëert om ermee om te gaan.

aangepaste Gustav Klimt acrylbord groothandel fabrikant en leverancier in China

Gustav Klimt acryl bord

De een is gekleed en de ander naakt. De feniks aan de linkerkant symboliseert wedergeboorte en de kraai en zwaan aan de rechterkant luiden onvermijdelijk ongeluk in.

Het werk van Two Women Friends heeft dan ook de symbolische betekenis van het eeuwige dilemma van de mensheid.

Gustav Klimt Custom Souvenirs Groothandel Productiefabriek In China

Gustav Klimt Souvenirs op maat

TALMUD is uw gespecialiseerde Gustav Klimt op maat gemaakte souvenirgeschenken groothandel leverancier in China sinds 2005.

Gebaseerd op de originele high-end relatiegeschenken en nationale toeristische souvenirs, heeft ons productontwikkelingsteam met succes een reeks op maat gemaakte kunstsouvenirs ontwikkeld met de ontwerpconcepten van wereldberoemde kunstenaars.

Van Leonardo in Italië naar Picasso in Spanje. Van van Gogh, Piet Mondriaan, Rembrandt functie in het Nederland, te Gauguin, Cezanne en Claude Monet in Frankrijk. Van Veel in de Tsjechische Republiek naar Katsushika Hokusai in Japan.

De complete productcatalogus van TALMUD kan musea, galerijen en meeslepende kunsttentoonstellingen helpen om een ​​verscheidenheid aan op maat gemaakte souvenirs te bieden. We kunnen ook strategisch advies geven voor uw souvenirbedrijf.

Omdat ons team bijna 20 jaar ervaring in de sector heeft, is het nog steeds een ondernemend praktijkteam met MBA-diploma's.

Video- Gustav Klimt Souvenirs

Scroll naar boven

Vraag snel een offerte aan!

x