20 revolutionaire kunststromingen die onze visuele geschiedenis hebben gevormd

Terugkijkend op de westerse geschiedenis, is het ongelooflijk hoeveel soorten kunst een impact hebben gehad op de samenleving. Door de tijdlijnen van verschillende kunststromingen te volgen, kunnen we niet alleen zien hoe moderne en hedendaagse kunst zich ontwikkelde, maar ook hoe kunst haar tijdperk weerspiegelde.

Wist je bijvoorbeeld dat het impressionisme ooit werd beschouwd als een ondergrondse, controversiële stroming, of dat het abstract expressionisme de verschuiving in de kunstwereld markeerde van Parijs naar New York? Als bouwstenen zijn deze verschillende soorten kunst, van realisme tot vulgariteit, met elkaar verbonden. Terwijl de creatieve slinger zwaait, zijn kunststijlen vaak een reactie of eerbetoon aan hun voorgangers. Door terug te kijken naar enkele van de belangrijkste kunststromingen in de geschiedenis, krijgen we een duidelijker beeld van hoe beroemde kunstenaars als Van Gogh, Picasso en Warhol een revolutie teweegbrachten in de kunstwereld.

Deze 20 beeldende kunststromingen zijn essentieel om de verschillende soorten kunst te begrijpen die de moderne geschiedenis hebben gevormd.

1, Italiaanse renaissancekunst

aangepaste David schilderij souvenir groothandel fabrikant in China;

Michelangelo, "David", 1501-1504

Van de 14e tot de 17e eeuw beleefde Italië een ongekend tijdperk van verlichting. Deze periode, ook wel bekend als de Renaissance - een term die is afgeleid van het Italiaanse woord Rinascimento of 'wedergeboorte' - zag een verhoogde focus op culturele thema's zoals kunst en architectuur.

Italiaanse renaissancekunstenaars, zoals Michelangelo, Leonardo da Vinci en Raphael, lieten zich inspireren door de klassieke kunst van het oude Rome en Griekenland, waarbij ze gebruik maakten van oude interesses zoals balans, naturalisme en perspectief. In Italië uit de Renaissance manifesteerde deze op de oudheid geïnspireerde benadering zich in humanistische portretten, anatomisch correcte beeldhouwkunst en harmonieuze, symmetrische architectuur.

Beroemde artiesten: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titiaan

Iconische kunstwerken: Sandro Botticelli's The Birth of Venus (1486), Leonardo da Vinci's The Last Supper (1495-1498), Mona Lisa (c.1503-1506), Michelangelo's David (1501-1504), Raphael's School of Athens (1509 – 1511)

 

2, Barok

custom The Ecstasy of Santa Teresa schilderij souvenir groothandel fabrikant in China

Bernini's De opname van Santa Teresa. 1647-1652. Cornaro-kerk, Santa Maria Della Victoria

Aan het einde van de Renaissance vond de opkomst van de barokbeweging plaats in Italië. Net als het vorige genre vertoonde barokke kunst een artistieke interesse in realisme en rijke kleuren. In tegenstelling tot renaissancekunst en -architectuur benadrukten barokke werken echter ook extravagantie.

Deze weelde is duidelijk zichtbaar in de barokke schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. Schilders als Caravaggio zinspelen op drama door hun behandeling van licht en het weergeven van beweging. Beeldhouwers zoals Bernini bereikten een gevoel van drama door dynamische silhouetten en ingewikkelde draperieën. Architecten in heel Europa sieren hun ontwerpen met ingewikkeld houtsnijwerk en een verscheidenheid aan ornamenten, zoals imposante zuilen.

Beroemde artiesten: Caravaggio, Rembrandt, Bernini

Iconische kunstwerken: The Call of St. Matthew door Caravaggio (1599-1600), Rembrandt's The Night's Watch (1642), Bernini's The Rapture of St. Teresa (1647-1652)

 

3, Rokokos

custom The Swing schilderij groothandel fabrikant in China

Jean-Honoré Fragonard, De schommel, 1767

Na de extravagantie en kracht van barokke kunst kwam de luchtige en frivole rococo-beweging, die bloeide in het 18e-eeuwse Frankrijk voordat hij zich naar andere Europese landen verspreidde. De term rococo komt van rocaille, een methode om grotten en fonteinen tijdens de Renaissance te versieren met kiezelstenen, schelpen en cement.

In de jaren 1730 inspireerde het rocailledecor rollende rondingen in decoratieve meubels en interieurontwerp. In de schilderkunst vertaalt deze decoratieve stijl zich in een liefde voor grillige verhalen, gedempte kleuren en vloeiende vormen.

Opmerkelijke kunstenaars: Jean-Honoré Fragonard, Antoine Watteau, François Boucher

Iconisch kunstwerk: The Swing door Jean-Honoré Fragonard (1767)

 

4, neoklassiek

custom The Horati Oath schilderij souvenir groothandel fabrikant in China

De eed van Horatio door Jacques-Louis David 1784–5

Neoclassicisme was een 18e-eeuwse artistieke beweging gebaseerd op Romeinse en oude Griekse artistieke idealen. Het was mede ingegeven door een interesse in eenvoud en harmonie, een negatieve reactie op de te frivole esthetiek van de decoratieve rococostijl. De ontdekkingen van de Romeinse archeologische steden Pompeii en Herculaneum (respectievelijk 1738 en 1748) hielpen de geest van de beweging te inspireren.

Opmerkelijke artiesten: Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Antonio Canova

Iconische kunstwerken: Jacques-Louis David's Eed van Horatio (1784-1785), Jacques-Louis David's De dood van Socrates (1787), Jacques-Louis de Grote David's De dood van Marat (1793), Ingres' De dame van het paleis ( 1814)

 

5, Romantiek

custom Liberty Leading the People schilderij souvenir groothandel fabrikant in China

Delacroix "Vrijheid leidt het volk"

Romantiek is een culturele beweging die rond 1780 opkwam. Vóór zijn opkomst domineerde het neoclassicisme de 18e-eeuwse Europese kunst, gekenmerkt door een focus op klassieke thema's, een interesse in esthetische soberheid en ideeën die consistent waren met de Verlichting, een intellectueel, filosofisch en persoonlijk literaire stroming.

Kunstenaars als Eugène Delacroix vonden inspiratie in hun verbeelding. Deze introspectieve benadering heeft zich gevestigd als een kunstvorm die in de eerste plaats de geest verkent.

Opmerkelijke artiesten: Joseph Mallord William Turner, Eugène Delacroix, Theodore Jericho, Francisco Goya

Iconische kunstwerken: Caspar David Friedrich, The Wanderer over the Sea of ​​Fog (1818), Delacroix, Liberty Leading the People (1830)

 

6, Realistische kunst

custom The Gleaners schilderij souvenir groothandel fabrikant en leverancier in China;

Jean-François Millet, De arenlezers, 1857

Realisme is een kunstschool die begon in Frankrijk na de Franse Revolutie in 1848. Een duidelijke afwijzing van de romantiek, de overheersende stijl, richtten de realistische schilders zich op hedendaagse mensen en scènes uit het dagelijks leven. Na eeuwen van schilders die mythische en bijbelse exoten verbeeldden, of portretten van edelen en geestelijken maakten, is wat nu normaal lijkt revolutionair.

Franse kunstenaars zoals Gustave Courbet en Honoré Daumier, evenals internationale kunstenaars zoals James Abbott McNeill Whistler, richten zich in hun kunst voor het eerst op alle sociale klassen. Industriële revolutie. Fotografie had ook een impact op deze kunst, wat schilders ertoe bracht realistische voorstellingen te creëren in concurrentie met deze nieuwe technologie.

Opmerkelijke artiesten: Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Miller, James McNeill Whistler

Iconische kunstwerken: Jean-François Miller's The Gleaners (1857), Gustave Courbet's Tomb of Ornans (1849-1850)

 

7, impressionisme

op maat gemaakte waterlelies souvenir groothandel fabrikant in China

Claude Monet, "Waterlelies", 1906

Het is misschien moeilijk te geloven, maar dit nu razend populaire kunstgenre was ooit een verlaten visuele beweging. De impressionisten braken af ​​van het realisme en stapten af ​​van realistische voorstellingen ten gunste van zichtbare penseelstreken, heldere kleuren met weinig vermenging en open composities om de emotie van licht en beweging vast te leggen.

Het impressionisme begon toen een groep Franse kunstenaars brak met de academische traditie door buiten te schilderen - een schokkende beslissing toen de meeste landschapsschilders binnenshuis in hun studio's werkten.

De oorspronkelijke groepen, waaronder Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley en Frederic Bazille, werden begin jaren 1860 in Frankrijk gevormd.

Na te zijn afgewezen door traditionele Franse salons, zullen meer kunstenaars zich aansluiten bij hun verenigingen om hun werk te tonen, dat zij als te controversieel beschouwen om te tonen. Deze originele ondergrondse tentoonstelling vond plaats in 1874 en was daardoor populair bij het publiek.

opmerkelijke artiesten: Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Marie Cassatt

Iconische kunstwerken: Monet's Impression, Sunrise (1872), Renoir's Ball at the Moulin Rouge (1876), Monet's Waterlelies-serie (1890-1900)

 

8, post-impressionisme

aangepaste Starry Night schilderij souvenir groothandel fabrikant in China;

Vincent van Gogh, De sterrennacht, 1889

Deze kunstvorm, die opnieuw in Frankrijk ontstond, ontwikkelde zich tussen 1886 en 1905 als reactie op de impressionistische beweging. Deze keer speelden de kunstenaars in op de behoefte aan naturalistische afbeeldingen van licht en kleur in de impressionistische kunst. In tegenstelling tot eerdere stijlen omvat het postimpressionisme veel verschillende soorten kunst, van het pointillisme van Georges Seurat tot het symbolisme van Paul Gauguin.

Kunstenaars worden niet verenigd door één stijl, maar door abstracte elementen en symbolische inhoud in hun werk op te nemen. Misschien wel de beroemdste post-impressionistische schilder was Vincent van Gogh, die kleur en penseelstreken gebruikte om niet de emotionele kwaliteit van het landschap uit te drukken, maar zijn eigen emoties en gemoedstoestand.

Opmerkelijke artiesten: Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul Cezanne, Paul GauguinEmile Bernard

Iconische kunstwerken: "Sunday Afternoon on the Isle of the Big Bowl" van George Seurat (1884-1886), "Starry Night" van Vincent van Gogh (1889), "The Yellow Christ" van Paul Gauguin (1891)

 

9, Jugendstil

custom The Four Seasons schilderij souvenir groothandel fabrikant in China

Alphonse Mucha, De vier jaargetijden, 1897

Aan het einde van de 19e eeuw raasde een 'Art Nouveau'-beweging door Europa. Gekenmerkt door een interesse in het herinterpreteren van de schoonheid van de natuur in stijl, hebben kunstenaars van over het hele continent deze avant-garde stijl overgenomen en aangepast. Als gevolg hiervan werd het gerealiseerd in subbewegingen zoals de Weense Secession in Oostenrijk, het modernisme in Spanje en vooral de Franse art nouveau.

De Franse Art Nouveau-stijl werd omarmd door kunstenaars van alle media. Naast schilderkunst en beeldhouwkunst was het ook prominent aanwezig in de architecturale en decoratieve kunst van die periode. Misschien is de meest blijvende erfenis echter te vinden in posters - het commerciële ambacht dat de Tsjechische kunstenaar Alphonse Mucha heeft helpen verheffen tot een moderne kunstvorm.

opmerkelijke artiesten: Alphonse Mucha, Gustav Klimt

Iconisch kunstwerk: The Four Seasons van Alphonse Mucha, The Kiss van Gustav Klimt

 

10, kubisme

aangepaste dames van Avignon schilderij souvenir groothandel fabrikant in China

Pablo Picasso, Dames van Avignon, 1907

Het kubisme was een werkelijk revolutionaire kunststijl en een van de belangrijkste artistieke stromingen van de 20e eeuw. Pablo Picasso en Georges Braque ontwikkelden het kubisme in de vroege jaren 1900, en kunstcriticus Louis Vauxcelles bedacht de term in 1907 om deze kunstenaars te beschrijven.

Gedurende de jaren 1910 en 1920 zouden de twee mannen - samen met andere kunstenaars - geometrische vormen gebruiken om definitieve representaties te construeren. In tegenstelling tot eerdere kunststromingen worden objecten geanalyseerd en gedemonteerd, om vervolgens weer in abstracte vormen te worden samengevoegd.

Het reduceren van afbeeldingen tot de kleinst mogelijke lijnen en vormen maakt deel uit van de zoektocht van het kubisme naar vereenvoudiging. De minimalistische look kroop ook in het palet, waarbij het kubisme schaduwen deed verdwijnen en beperkte tinten gebruikte om een ​​platte look te bereiken.

Dit is duidelijk anders vanuit het gebruikersperspectief, dat sinds de Renaissance de standaard is. Het kubisme opende de deur voor latere kunststromingen als het surrealisme en het abstract expressionisme door het voorgeschreven artist's rulebook los te laten.

opmerkelijke artiesten: Picasso, Georges Braque, Juan Gris

Iconisch kunstwerk: Pablo Picasso's Ladies of Avignon (1907)

 

11, Futurisme

custom The Vitality of a Dog on a Leash schilderij souvenir groothandel fabrikant in China

Giacomo Barra, "De energie van een hond aan de lijn" 1912

De futuristen van het begin van de 20e eeuw waren gefascineerd door nieuwe industrieën en enthousiast over toekomstige ontwikkelingen, en ze hadden een plaats in de geschiedenis. Deze kunstenaars groeiden op in Italië en werkten als schilders, beeldhouwers, grafisch ontwerpers, muzikanten, architecten en industrieel ontwerpers.

Omdat de vroege manifesten de artistieke output van het futurisme niet direct aan de orde stelden, duurde het even voordat er een samenhangend beeld was ontwikkeld. Een kenmerk van futuristische kunst is de weergave van snelheid en beweging. Ze houden zich in het bijzonder aan het principe van 'universele dynamiek', wat betekent dat geen enkel object is gescheiden van zijn of andere achtergrond.

Dit wordt het best geïllustreerd in Giacomo Barra's The Vitality of a Dog on a Leash, waar de actie van het uitlaten van een hond wordt weergegeven door de vermenigvuldiging van de voeten van de hond, de riem en de benen van de eigenaar.

Opmerkelijke artiesten: Giacomo Barra, Umberto Boccioni

Iconische kunstwerken: Giacomo Barra, "De dynamiek van een hond aan de lijn" (1912), Umberto Boccioni's "Unieke vormen van ruimtelijke continuïteit" (1913)

 

12, dadaïsme

custom The Fountain schilderij souvenir groothandel fabrikant in China;

Marcel Duchamp, "Fontein", 1917

Dada was een avant-garde kunstbeweging (vaak de 'anti-kunst'-beweging genoemd) van de 20e eeuw, geboren uit het turbulente sociale landschap en de onrust van de Eerste Wereldoorlog. Het begon als een sterke reactie en opstand tegen de verschrikkingen van de oorlog en de hypocrisie en domheid van de burgerlijke samenleving die ertoe hebben geleid.

Door alle aspecten van de westerse beschaving (inclusief haar kunst) te ondermijnen, verwierpen Dada's idealen alle logica, rede, rede en orde - die allemaal sinds het tijdperk van de Verlichting als de ruggengraat van evolutie en geavanceerde samenlevingen worden beschouwd.

Bekende artiesten: Marcel Duchamp, Man Ray, Tristan Chara

Iconisch kunstwerk: de fontein van Marcel Duchamp (1917)

 

13, Bauhaus

aangepaste Bauhaus beweging poster schilderij souvenir groothandel fabrikant in China;

Joos Schmidt's poster van de Bauhaus-beweging, 1923

Van schilderkunst en grafiek tot architectuur en interieurontwerp, Bauhaus-kunst domineerde in de jaren 1920 en 1930 vele kanalen van Europese experimentele kunst. Hoewel het nauw verbonden is met Duitsland, heeft het kunstenaars van alle achtergronden aangetrokken en geïnspireerd.

Het Bauhaus - letterlijk 'een huis bouwen' - vindt zijn oorsprong in de Duitse kunstacademie van het begin van de 20e eeuw. Opgericht door Walter Gropius, evolueerde de school uiteindelijk tot een moderne kunstbeweging, gekenmerkt door zijn unieke benadering van architectuur en design.

Opmerkelijke artiesten: Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jost Schmidt, Marcel Breuer

Iconische kunstwerken: Wassily Kandinsky's Yellow Red Blue (1925), Marcel Breuer's Wassily Chair (1925)

 

14, art-deco

custom The Straw Hat schilderij souvenir groothandel fabrikant in China;

Tamara de Lempicka – Strohoed © 2019 Tamara Heritage / ADAGP, Parijs / ARS, New York

Art Deco is een modernistische stroming die in de jaren twintig van de vorige eeuw in Europa opkwam. Hoewel het uurwerk bestaat uit veel verschillende esthetieken, waaronder verschillende kleurenpaletten en een reeks materialen, van ebbenhout en ivoor tot hout en plastic, wordt het meestal gekenmerkt door gestroomlijnde geometrische vormen, gecombineerd met een rijke afwerking en een lineair decor in schril contrast.

Schilderijen gemaakt in de Art Deco-stijl hebben vaak gedurfde vormen en drukke composities. Sommige, zoals het werk van de in Polen geboren schilderes Tamara de Lempicka, verbeelden dynamische portretten van modeonderwerpen. Vaak zijn de figuren gekleed in felle kleuren en bevinden ze zich op abstracte grootstedelijke locaties.

Opmerkelijke artiesten: Tamara de Lempicka

Iconisch kunstwerk: Tamara in een groene Bugatti (1929) door Tamara de Lempicka

 

15, surrealisme

custom The Persistence of Memory schilderij souvenir groothandel fabrikant in China

De volharding van de herinnering door Salvador Dali. 1931. Museum voor Moderne Kunst, New York.

De precieze definitie van surrealisme kan moeilijk te vatten zijn, maar het is duidelijk dat deze eens avant-garde beweging aan kracht blijft en zelfs vandaag nog een van de meest benaderbare artistieke genres blijft. Verbeelding geïnspireerd door het onderbewuste is het kenmerk van dit soort kunst, dat begon in de jaren 1920. De beweging begon toen een groep beeldende kunstenaars automatisering omarmde, een techniek die voor creativiteit op het onderbewustzijn vertrouwt.

De surrealisten gebruikten de oproep van de kunstenaar om zich te bevrijden van beperkingen en volledige creatieve vrijheid te krijgen, waarbij ze vaak de begrippen en realiteit in hun werk uitdagen. Een deel van de reden is de nevenschikking van een realistische schilderstijl met onconventionele, onrealistische onderwerpen.

Opmerkelijke artiesten: Salvador Dali, Max Ernst, Rene Magritte

Iconische kunstwerken: Rene Magritte's Betrayal of Images (1929), Salvador Dali's Persistence of Memory (1931)

 

16, abstract expressionisme

aangepaste herfstritme schilderij souvenir groothandel fabrikant in China;

"Herfstritme (nr. 30)" door Jackson Pollock. 1950. Metropolitan Museum of Art, New York.

Abstract expressionisme was een Amerikaanse kunststroming die begon na de Tweede Wereldoorlog - de eerste explosie op internationale schaal. Het bevestigde de positie van New York als het nieuwe centrum van de kunstwereld, dat traditioneel zijn hoofdkantoor in Parijs heeft.

Het genre ontwikkelde zich in de jaren 1940 en 1950, hoewel de term ook werd gebruikt om het werk van eerdere kunstenaars zoals Wassily Kandinsky te beschrijven. Deze kunststijl neemt de spontaniteit van het surrealisme en doordrenkt het met het aanhoudende donkere trauma van de naoorlogse periode.

Jackson Pollock was een leider in de beweging, en zijn drip-schilderijen benadrukten de spontane creatie en toepassing van gebarenschilderen die het genre definieerden.

De term 'abstract expressionisme', hoewel nauw verbonden met het werk van Pollock, is niet beperkt tot één bepaalde stijl. Werken zo divers als de figuratieve schilderijen van Willem de Kooning en de kleurvlakken van Mark Rothko vallen onder de categorie abstract expressionisme.

Bekende artiesten: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Clyfford Steele, Mark Rothko

Iconisch kunstwerk: Jackson Pollock's "Autumn Rhythm" (nr. 30)

 

17, Pop-art

aangepaste Campbell's Soup Can schilderij souvenir groothandel fabrikant in China;

Campbell's Soup Can van Andy Warhol

Pop Art ontstond in de jaren vijftig als een belangrijke stroming die het begin van de hedendaagse kunst inluidde. Deze naoorlogse stijl verscheen in het VK en de VS, inclusief afbeeldingen uit advertenties, stripboeken en alledaagse voorwerpen. Pop Art is vaak ironisch, legt de nadruk op banale elementen van gemeenschappelijke goederen, en wordt vaak beschouwd als een reactie op de subliminale elementen van het abstracte expressionisme.

Het gedurfde en levendige werk van Roy Lichtenstein is een goed voorbeeld van hoe parodie en popcultuur kunnen worden gecombineerd met beeldende kunst om kunst toegankelijk te maken. Pop Art's beroemdste figuur, Andy Warhol, hielp het revolutionaire concept van massaproductiekunst aan te drijven en creëerde veel van zijn populaire zeefdrukseries.

Opmerkelijke artiesten: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns

Iconisch kunstwerk: Andy Warhol's Campbell's Soup Can (1962)

 

18, Installatiekunst

custom The Mirror Room schilderij souvenir groothandel fabrikant in China

Yayoi Kusama's "Zielen een miljoen lichtjaren verwijderd"

Halverwege de 20e eeuw begonnen Europese en Amerikaanse avant-gardekunstenaars installatiekunst te maken. Installaties zijn driedimensionale structuren die een interactie aangaan met de ruimte om kijkers te trekken. Deze kunstwerken, die vaak grootschalig en locatiespecifiek zijn, transformeren musea, galerijen en zelfs buitenlocaties in meeslepende omgevingen.

Geïnspireerd door Marcel Duchamp's dadaist Readymade (een reeks kant-en-klare objecten in beeldhouwkunst), werd dit belangrijke genre gepionierd door moderne meesters als Yayoi Kusama en Louise Bourgeois.

Tegenwoordig zet de hedendaagse kunstenaar zijn praktijk voort en maakt hij experimentele installaties met behulp van mediums zoals touw, papier en bloemen.

Bekende artiesten: Yayoi Kusama, Louise Bourgeois, Damien Hirst

Iconisch kunstwerk: The Mirror Room door Yayoi Kusama

 

19, Realisme

custom Untitled schilderij souvenir groothandel fabrikant in China

Zonder titel door Igar Ozeri, 2012.

Realisme is een artistieke stijl die zich richt op het technische vermogen om het publiek te imponeren. Het was vooral een Amerikaanse kunststroming die eind jaren zestig en zeventig in een stroomversnelling kwam als reactie op het abstracte expressionisme.

Hier zijn kunstenaars vooral bezig met het zo goed mogelijk nabootsen van een foto, het zorgvuldig plannen van hun werk en het vermijden van de spontaniteit die het kenmerk is van het abstracte expressionisme. Net als bij popart richt realisme zich doorgaans op beelden die verband houden met de consumentencultuur.

Terwijl het vroege realisme doordrenkt was van heimwee naar Amerikaanse landschappen, is meer recentelijk realistische portretten een meer algemeen thema geworden. Hyperrealisme is de vooruitgang van een artistieke stijl waarin schilderkunst en beeldhouwkunst op zo'n manier worden uitgevoerd dat ze een opmerkelijke emotionele reactie oproepen en door technologische ontwikkelingen een hoger niveau van realisme bereiken. Eén ding gemeen is dat alle werken moeten vertrekken vanuit een fotografisch referentiepunt.

Bekende artiesten: Chuck Cross, Lal Goin, Igar Ozeri

Iconisch kunstwerk: zonder titel door Igar Ozeri

 

20, kunst met lage wenkbrauwen

aangepaste incarnatie schilderij souvenir groothandel fabrikant in China;

Incarnatie door Mark Lydon

Low-brow art, ook wel bekend als popsurrealisme, is een kunststroming die in de jaren 1970 in de Californische undergroundscene is ontstaan. Traditioneel uitgesloten van de beeldende kunstwereld, verschoof low-brow kunst van geschilderde kunstwerken naar speelgoed, digitale kunst en beeldhouwkunst.

Het genre heeft ook wortels in undergroundstrips, punkmuziek en surfcultuur, waarbij artiesten niet op zoek zijn naar de goedkeuring van de reguliere galerijen. Door surrealistische beelden te combineren met kleurenpracht of figuren, bereikten de kunstenaars dromerige effecten die vaak werden belichaamd in erotische of satirische thema's.

De opkomst van tijdschriften zoals Juxtapoz en Hi-Fructose bood een forum voor low-brow kunstenaars om hun werk te laten zien buiten de reguliere media voor hedendaagse kunst.

Opmerkelijke artiesten: Mark Lydon, Ray Caesar, Audrey Kawasaki

Iconisch kunstwerk: "The Avatar" door Mark Ryden

 

Bovendien had de kinetische kunst, vertegenwoordigd door Victory Red van Alexander Calder, ook een diepgaande invloed op de geschiedenis van de menselijke visuele transformatie.

De schijnbaar hedendaagse kunstbeweging vond zijn oorsprong in het impressionisme toen kunstenaars begonnen te proberen de beweging in hun kunst tot uitdrukking te brengen. In de vroege jaren 1900 begonnen kunstenaars verder te experimenteren met kinetische kunst, voortgestuwd door sculpturale machines en mobiele telefoons.

De Russische kunstenaars Vladimir Tatlin en Alexander Rodchenko waren de eerste makers van de sculpturale mobiele telefoon, die later werd geperfectioneerd door Alexander Calder.

In hedendaagse termen omvat kinetische kunst sculpturen en installaties waarbij beweging de belangrijkste overweging is. De Amerikaanse kunstenaar Anthony Howe is een leidende figuur in de hedendaagse beweging, die computerondersteund ontwerp gebruikt voor zijn grootschalige windsculpturen.

 

TALMUD is een toonaangevende gepersonaliseerde kunst souvenir geschenken groothandel productieleverancier in China, we hebben een uitstekend team om wereldwijd beroemde schilderijen en kunstenaarsstijlen te bestuderen, de kunstrijkdom toe te passen op de souveniraanpassing en te dienen voor onze waardevolle klanten.

Scroll naar boven

Vraag snel een offerte aan!

x